La biographie de ANNE CLARK

Anne Charlotte Clark (née le 14 mai 1960) est une poétesse, chanteuse et compositrice anglaise. Son premier album, The Sitting Room, est sorti en 1982, et elle a sorti plus d’une douzaine d’albums depuis lors.

Son travail de poésie avec des musiciens expérimentaux occupe une région délimitée à peu près par les genres électroniques, dance (la techno s’applique à l’occasion) et peut -être avant-gardistes, avec des styles variés aussi bien durs que romantiques et orchestraux.

Clark est principalement un artiste de création parlée. Beaucoup de ses paroles traitent de manière critique des imperfections de l’humanité, de la vie quotidienne et de la politique. Surtout dans ses premières œuvres, elle a créé une atmosphère sombre et mélancolique à la limite du weltschmerz. Elle a été considérée comme l’une des pionnières du genre de la musique parlée, en plus d’être très idolâtrée sur le plateau de la techno-pop et de la musique new wave, en particulier dans toute l’Europe.

 

Jeunesse

Clark est née la fille d’une mère irlandaise catholique romaine, Cecilia et d’un père protestant mixte écossais et gallois, Herbert. Elle a un frère, John et mentionne dans sa biographie parlée « Notes prises, traces laissées » que sa mère a également eu un autre fils qui est décédé peu de temps après sa naissance. De cette biographie, il y a aussi des mentions de ses deux neveux. Clark se souvient de son enfance dans sa biographie parlée comme étant « troublée, mais aimante en même temps ». À 16 ans, elle quitte l’école. Elle a occupé divers emplois, dont celui d’infirmière dans un hôpital psychiatrique. Clark a ensuite obtenu un emploi au magasin de disques local (et au label), Bonaparte Records. Le punk rock faisait son chemin dans la scène musicale londonienne et correspondait parfaitement à ses émotions.

Clark s’est rapidement impliqué dans le Warehouse Theatre, une scène financée de manière indépendante pour les groupes, qui manquait toujours d’argent. Bien que les propriétaires du théâtre se soient d’abord opposés aux personnages étranges et percés de la scène punk et à leurs tenues en cuir, elle a réussi à organiser le programme avec succès. Clark a réussi à remplir le théâtre d’artistes comme Paul Weller, Linton Kwesi Johnson, French & Saunders, The Durutti Column, Ben Watt (qui est devenu plus tard membre de Everything But The Girl ), et bien d’autres. Elle a elle-même expérimenté la musique et les paroles et est apparue pour la première fois sur scène dans Richard Strange.Cabaret Futura avec Depeche Mode. Clark a travaillé avec Paul Weller pour aider à mettre en place Riot Stories . Il avait publié un article sur l’aide aux jeunes écrivains qui n’avaient aucune chance d’être inscrits sur des disques majeurs. Clark a dit qu’au début, la relation était troublée parce qu’il ne répondait pas à ses lettres. Elle a annoncé « Après une lettre assez passionnée dénonçant son impolitesse, j’en ai reçu une en retour sur le même ton. » Clark poursuit ensuite en expliquant comment la relation a fini par être solide, ce qui existe toujours aujourd’hui.

 

Carrière

En 1982, Clark publie son premier album, The Sitting Room , avec des chansons écrites par elle-même, l’album placé à la 11e place du Top 100 des albums de 1983 . Sur les albums suivants, Changing Places (1983), Joined up Writing (1984) et Hopeless Cases (1987), Clark a bénéficié d’une connaissance du Warehouse : le claviériste David Harrow a contribué toute la musique en tant que co-auteur et producteur . La musique créée par Harrow à laquelle Clark a lu de la poésie, comme « Sleeper in Metropolis », « Our Darkness » et « Wallies », a depuis été considérée comme un jalon des années 1980 et 1990. La musique de David Harrow de « Our Darkness » « Love is Gonna Save Us. » en 2003. La chanson était également la vedette du défilé féminin Versace 2016/17. Our Darkness a été considéré comme l’un des 20 meilleurs disques industriels de tous les temps. Factmag le décrit comme « un disque proto-house influent ». Clark mentionne dans son autobiographie Notes Taken Traces Left qu’elle n’a aucun souvenir vif de la phase créative de Our Darkness , cependant, se souvient clairement de l’heure et du lieu exacts d’écriture des paroles de son autre hymne de club, Sleeper in Metropolis. Clark était sur le point de commencer une tournée aux États-Unis d’Amérique à la fin des années 80, mais a ensuite été en désaccord avec Richard Branson qui a conduit sa percée en Amérique à être annulée. Néanmoins, Clark est devenue une artiste très célèbre et respectée à travers l’Europe, en particulier en Allemagne où elle est culte.

En 1985, Clark sort l’album Pressure Points. Il a été créé en collaboration avec John Foxx, qui a écrit la musique et joue sur les cinq premières pistes. L’album contient la chanson Heaven qui a été considérée comme un succès modéré à travers l’Europe. La chanson était même censée être un succès mondial, mais au lieu de cela, le calendrier de promotion du single et par la suite de l’album a fait en sorte qu’il ne soit pas aussi réussi qu’il le pourrait.

En 1987, Clark se rend en Norvège pendant trois ans, où elle travaille avec Tov Ramstad et Ida Baalsrud, entre autres. En coopération avec Charlie Morgan, elle sort l’album Unstill Life en 1991 sur SPV Records. Les morceaux comprenaient The Moment, Unstill Life, Abuse et Empty Me. Cet album est également sorti aux États-Unis sur Radikal Records. En 1992, elle sort une collaboration non-album sur maxi-CD (SPV) avec Ida Baalsrud, qui joue à la fois la partie de violon et co-écrit If I Could ; de plus, il y avait aussi un remix de Our Darkness inclus sur la dernière piste du CD. À la toute fin de l’année 1992, en décembre, Charlie Morgan meurt subitement d’un cancer à seulement 36 ans, ce qui entraîne l’abandon de nombreux projets de collaboration prévus.

Après plusieurs mois de réorientation, Clark a finalement publié The Law is an Anagram of Wealth en 1993, une fois de plus en collaboration avec Tov Ramstad ; les autres musiciens impliqués étaient Paul Downing, Martyn Bates (du groupe Eyeless in Gaza ) et Andy Bell (pas de la renommée d’Erasure mais musicien et programmeur talentueux) et ont terminé une grande tournée européenne.

À peine un an plus tard, en 1994, Clark s’est aventurée dans un style qu’elle n’avait jamais expérimenté auparavant : la musique acoustique. Cela a finalement abouti à la sortie de Psychometry (1994), qui présentait un concert enregistré en direct sur scène à la Passionskirche à Berlin – Kreuzberg.

Clark a continuellement suivi ses racines musicales et les influences de la musique folk et classique. Son album de 1998, Just After Sunset , une collaboration avec Martyn Bates, présentait des poèmes du poète allemand Rainer Maria Rilke traduits en anglais. Cet album a été réédité quatre ans plus tard en 2002 lorsque Clark a retrouvé les droits de l’album. La réédition comprenait des séquences vidéo supplémentaires, même si elles étaient de qualité plutôt médiocre.

En 2003, un autre album rejoint la série d’albums acoustiques de Clark : From The Heart – Live In Bratislava , qu’elle enregistre avec Murat Parlak (chant/piano), Jann Michael Engel (violoncelle), Niko Lai (batterie et percussions) et Jeff Aug (guitares) à Bratislava, République slovaque.

En 2005, Clark rejoint le groupe belge Implant pour l’album Self-inflicted , sur lequel elle livre des voix invitées. L’album est sorti via Alfa Matrix Records, qui entre-temps était devenu son label maison en dehors de l’Allemagne. Elle est également apparue sur l’EP Implant Too Many Puppies .

2006 a vu Clark revenir en studio d’enregistrement avec Implant pour l’EP Fade Away , sur lequel elle a chanté et interprété un duo avec Claus Larsen de Leæther Strip . Et elle est également apparue sur l’album Audioblender d’Implant, à nouveau sorti via le label Alfa Matrix .

En 2008, Clark était en Allemagne pour enregistrer son prochain album The Smallest Act of Kindness , sorti en septembre 2008. Cet album était dédié à sa défunte mère Cecilia Ann Picton-Clark (née Murray). Fin 2010, Clark a sorti le premier chapitre d’un projet en cours Past & Future Tense, la première sortie sur son propre label, After Hours Productions.

En janvier 2011, Clark a contribué un arrangement du poème de Charles Baudelaire Enivrez-Vous ( Be Drunk ) au livre audio et à la pièce radiophonique Die künstlichen Paradiese (« Les paradis artificiels »), (Hörbuch Hamburg / Radio Bremen).

En 2016, Clark a annoncé qu’elle prendrait un an sabbatique, puis en janvier 2017 a collaboré sur la chanson Donald Trump Praesidend (Quack Quack) avec l’artiste Ludwig.London, conçue comme une parodie à la lumière de l’élection de Donald Trump. En juillet 2017, Clark a été la tête d’affiche du W Festival en Belgique aux côtés d’acteurs tels que Peter Hook et d’autres.

 

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/17819-Anne-Clark